искусство

Книга выдающегося специалиста по древнерусской музыкальной культуре — первое фундаментальное исследование мелизматического пения русского средневековья. Исследование посвящено своеобразно обособленной, хотя и органической части знаменного распева. Книга всесторонне раскрывает теорию лицевого и фитного пения, его палеографические и стилистические особенности. Эта работа впервые открывает возможности для аргументированной научной расшифровки музыкального содержания памятников древнерусского певческого искусства. На основе изучения многочисленных рукописных источников автор обобщает закономерности лицевого и фитного пения, его древней нотации, формулирует принципы его расшифровки.

Великий новатор, Эдгар Дега балансировал на тонкой грани, отделявшей академизм от импрессионизма, а его оригинальная манера исполнения, смелые техни- ческие и композиционные решения стали связующим звеном между ними. Он умел сочетать классику и современность в своих работах, объединять мгновение с бесконечным трудом в студии.

Предлагаемая читателю книга - часть многотомного труда по истории любительского художественного творчества в СССР, над которым в течение 15 лет работал коллектив ученых отдела народной художественной культуры Государственного института искусствознания. Книга, посвященная эпохе сталинизма, писалась в то время, когда идеологические ограничения в интерпретации материала были сняты.

Книга посвящена древнему искусству Ближнего Востока, Ирана и Египта. Процессы становления искусства и его стилистическая эволюция на протяжении почти семи тысяч лет рассматриваются авторами в связи с общей историей человеческой цивилизации. Прослеживаются сложные взаимные связи между странами, «традиционными» для данного раздела истории мирового искусства (Шумер, Аккад, Вавилон, Ассирия, Персия, Египет), и периферийными по отношению к ним областями - Древним Кавказом и Суданом.

Альбом репродукций представляет шедевры европейской классической живописи из собрания испанских музеев. В первую очередь музея Прадо. Полотна Веласкеса, Босха, Тициана, Гойи и других мастеров кисти. Альбом можно считать виртуальным путешествием по музейным испанским залам.

Яновская Лидия Марковна (р. 1926) - литературовед, текстолог, первоисследователь творчества Ильи Ильфа и Евгения Петрова и Михаила Булгакова. Произведения Ильфа и Петрова приходили к читателям сразу, хотя в первые годы равнодушно замалчивались критикой. Они безошибочно находили тех, кому были адресованы, подтверждая устное изречение Ильфа, что если произведение напечатано, все равно оно найдет читателя.

Трактат Льва Толстого был впервые опубликован в 1897 году и холодно встречен современниками из-за радикального взгляда на искусство. Толстой работал над текстом пятнадцать лет и постоянно вносил в него уточнения. С одной стороны, искусство для него - это форма критики современного общества. С другой - живительная сила, которая сознательно передается от одного человека другим людям. Искусство превращается в своеобразную точку опоры в мире, насквозь пронизанном технологическими отношениями.

История человечества — это нескончаемая череда конфликтов. Алчность и жестокость здесь соседствуют с героизмом и милосердием, уныние и страх — с самыми смелыми устремлениями и надеждами. Но всегда, прежде чем сходились на полях сражений многотысячные армии, начинали невидимую битву за интересы своих держав переговорщики и парламентеры.

Культура русского зарубежья начала XX века — особый феномен, порожденный исключительными историческими обстоятельствами и до сих пор недостаточно изученный. В частности, одна из частей его наследия — киномысль эмиграции — плохо знакома современному читателю из-за труднодоступности многих эмигрантских периодических изданий 1920-х годов. Сборник, составленный известным историком кино Рашитом Янгировым, призван заполнить лакуну и ввести это культурное явление в контекст актуальной гуманитарной науки.

Из этой книги вы узнаете, как выходить сухим из воды в любой ситуации трудного общения – как на публике, так и в диалоге. Вы получите готовую схему реагирования на любой словесный выпад в ваш адрес. Недовольный клиент? Злой начальник? Или просто выскочка в аудитории? Что бы ни случилось – вы будете знать, что делать!

Первая часть включает написанные в разное время, в основном в Ферапонтово, пейзажи – размышления о живописном пространстве и своеобразной природе Русского Севера, а также рисунки пастелью, сделанные на Украине.

Книга – это одна из самых полных энциклопедий по истории мирового балетного искусства, охватывающая период от его истоков до современности. Автор подробно рассказывает о том, как зарождался, менялся и развивался классический танец в ту или иную эпоху, как в нем отражался исторический контекст времени.

Большинство книг по музыкальной теории строятся по следующему принципу: есть набор нот, есть сочетания этих нот — интервалы и аккорды, посмотрим, как эти сочетания использовали композиторы разных веков, направлений и стилей, и как с ними можем работать мы. Что дает такой подход? Чаще всего он порождает набор правил, разнящихся от стиля к стилю, от эпохи к эпохе. Кроме того, даже в рамках одного направления из правила находится множество исключений.

В отличие от животных человек переживает не только биологическое, но и духовное рождение. Этот переход от первого начала к второму он распространяет на все области своего творчества. Малоизученная проблема второго начала в истории социокультуры освещается в книге профессора И.П. Смирнова под разными углами зрения. Во вступительной части работы секундарный генезис рассмотрен как одно из важнейших основоположений человеческой активности.

Книга Донателлы Барбьери стремится заполнить лакуну в обширном корпусе литературы об исполнительских искусствах, в котором истории сценического костюма отводится маргинальное место. Автор обращается к разным видам перформативных практик: танцу, балету, кабаре, цирку начала XX века, театру разных эпох - от античности до современности. В центре внимания Барбьери - развитие сценического костюма, который одновременно репрезентирует материальное начало и сферу высоких идей, мир моды и телесные практики разных исторических периодов.

В этой книге впервые в систематизированном виде представлен принципиально новый взгляд на категорию бюджетной субсидии. В его основе лежат три взаимосвязанные теоретические конструкции: концепция совокупного дохода театров; теория композитного индекса цен; нормативная модель бюджетной субсидии.

Книга посвящена истории Государственного Эрмитажа с 1764 до нашего времени и основана на архивных материалах и литературных данных. Почти вся история советского Эрмитажа прошла на глазах Бориса Пиотровского, он пришел в Эрмитаж школьником в 1922 г. и принимал участие в работах Отдела древностей.

Сборник продолжает реконструкцию драматургического наследия театров-кабаре и театров миниатюр Серебряного века. Первые книги этой серии: «Русская развлекательная культура Серебряного века. 1908-1918» (2017), «Кабаретные пьесы Серебряного века» (2018) и «Театральные миниатюры Серебряного века» (2020) — вернули в культурный обиход более сотни пьес, сформировавших репертуар этих новаторских сцен, и более двух десятков имен и творческих биографий литераторов, для них писавших.

Критические статьи Марселя Пруста об искусстве, собранные им самим в книгу «Памяти убитых церквей» являются в значительной степени ответом писателя на теории Джона Рёскина, чьи тексты он переводил на французский язык. Немало места автор уделяет функциям музея, наблюдению за искусством, понятию достопримечательности и др. В этих работах подробно и глубоко прописаны эстетические позиции Пруста, которые позднее нашли выражение в романном цикле «В поисках утраченного времени».

Александр Дейнека - признанный классик русского искусства ХХ века. Всем известны его полотна, сочетающие пафос и лирику, воспевающие боевые подвиги и мирный труд советских людей. Работая в самых разных жанрах - живопись, скульптура, мозаика, плакат, книжная иллюстрация, - он искренне служил идее коммунизма, но не был обласкан ее жрецами. Всю жизнь его сопровождали обвинения в "формализме" и "космополитизме", доносы и сплетни.