художник

В искусстве Сарьяна — лирическом, светлом, радостном — всегда глубоко и точно проявляется своеобразная философия художника, будто знающего, в чем корни и истоки жизни, в чем смысл человеческого счастья. Эта философия сродни народной мудрости, которой проникнута и поэзия Армении — старая и новая. Эта мудрость ярко выразилась в портретном творчестве художника. Сарьян любит угадывать в человеке душу, родственную своей. Это мир образов и поэтических метафор, мир поэзии честной и чистой. В своих портретах Сарьян старается увидеть за внешним обликом отражение души человека, постичь в каждом черты того подвига, который пронесли через жизнь сарьяновские герои, так много давшие культуре.

Замечательные репродукции, содержательные и интересно написанные статьи познакомят широкую публику с малоизвестными страницами русского искусства, неведомой «звездочкой» - яркой, блистательной и многообразной коллекцией живописи Владимирской картинной галереи. Настоящее издание - это также напоминание о том, что за каждым произведением искусства, демонстрирующимся в музее, стоит незаметный стороннему наблюдателю, но беззаветный и кропотливый труд искусствоведов, реставраторов, музейных хранителей... А потому смотрите, читайте, вдохновляйтесь, узнавайте новое и, как сказал поэт, «любите живопись...»

Подарочный альбом знакомит читателей с творчеством художников воронежской организации Союза художников России за 70 лет её существования. Юбилейное празднование проходит в год 60-летия Победы нашего народа в Великой Отечественной войне, что придает ему особую торжественность.
Издание богато иллюстрировано.

Целый раздел уроков рисования, как рисовать кошек поэтапно разных пород, возрастов, в разных позах, также хищных диких кошек карандашом и красками,больших и маленьких. Шаг за шагом, пройдя наш урок в данной книге, вы научитесь рисовать красивую кошку. Этот навык пригодится каждому.

Цветы - одна из самых распространенных и любимых тем для художников. А для начинающих художников это почти всегда одна из первых вещей, которую кто-то пытается рисовать. Центр, лепестки, стебель, вуаля! Живописные упражнения и процесс, показанный в этой книге, имеют свободный современный стиль, который очень популярен среди художников и широко известен в галереях, в магазинах и даже на предметах одежды.

Как объясняет Джозеф Збуквич, для того, чтобы установить настроение в композиции, художники должны настроить свои "акварельные часы". Акварельные часы - это простое, но изобретательное учебное устройство автора, созданное для того, чтобы показать художникам, как манипулировать акварельными красками для достижения ослепительных атмосферных эффектов.

Светящиеся картины Яна Вермеера любят и восхищаются ими по всему миру, но мы не понимаем, как они были написаны. Мы видим солнечные пространства, мерцание атласа, серебра и льна. Мы видим мягкость руки на лютневой струне или букве. Мы осознаем чистое впечатление о моменте времени и мы чувствуем, что это реально.

Практическое руководство по живописи и рисованию теперь возвращается в обновленном дизайне и компактной новой упаковке. Эта обновленная версия содержит простые инструкции, включая исчерпывающую информацию о всех разновидностях материалов и инструментов, вместе с сотнями критических методов для овладения искусством композиции, цвета, линий, тона и многое другое.

Книга представляет собой всестороннее исследование методологии, историографии и современного состояния истории американского искусства. Она вмещает в себя 35 новых эссе, написанных ведущими учеными, которые касаются как общепризнанных, так и менее известных художников, тенденций и тем, демонстрируя множество критических подходов к интерпретации истории американского искусства.

Книга создана в помощь начинающим художникам. В ней собраны статьи, раскрывающие секреты мастерства, которыми щедро делятся знаменитые мастера живописи и графики.

Из многих и разных художников XX века редакторы отобрали для этого сборника лишь двадцать пять крупнейших. О них с наибольшим основанием можно сказать, что свою жизнь в искусстве они прожили наравне с веком. Некоторым - Касаткину, Кустодиеву, Нестерову - выпало счастье постичь мудрость и красоту Революции, открыть новые пути в своем творчестве. Творчество других - Юона, Сарьяна, Кончаловского по-настоящему широко и полно развернулось лишь после Великого Октября. Такие мастера, как Иогансон, Греков, Дейнека, Пластов, заложили основы социалистического реализма в советской живописи. Но среди художников, составивших славу русского дореволюционного искусства, оказались люди (Коровин, Малявин), которые не поняли событий 1917 года и покинули свою Родину.

В книгу вошли рассказы о картинах и художниках России XIX века. Рассказы эти различны, как различны по своему творческому облику художники, о которых здесь говорится. Но если вы любите живопись, если вам интересно узнать, как рождались "Запорожцы" Репина, "Боярыня Морозова" Сурикова, море на картинах Айвазовского, скромные пейзажи Левитана, если вы ничего не знаете о жизни такого художника, как Врубель, о драматичных судьбах других русских художников XIX века, то вы с удовольствием прочтете рассказы этого сборника.

Создавайте красивые картины с объёмом! Проделывайте смелый творческий путь, добавляя элементы ручной лепки к вашей двумерной работе. Откройте для себя совершенно новый и интересный подход для создания изобразительного искусства с бумажной глиной, разработанной художником и учителем Рогеном Манасом.

Научитесь писать картины в стиле импрессионизма! Движение импрессионистов, которое началось 130 лет назад, позволило художникам свободно экспериментировать на открытом воздухе, захватывая мимолетные эффекты и много видов солнечного света в своих картинах, сопоставляя контрастные цвета. Хотя эти цвета на самом деле не могут быть найдены в природе, на холсте и бумаге они кажутся спонтанными и натуральными. Умение в том, чтобы знать, как их выбирать и применять. Используя легкие для работы акварель и акрил, автор демонстрирует свои собственные картины, а также дает пошаговые наставления для впечатляющих воздушных перспектив и ландшафтов.

Узнайте, как выразить себя громко и гордо с помощью Amplified Art. Изучите простой способ создания собственных коллажей с использованием печатных форм Gelli Plate, трафаретов, красок, штампов и т.д. Создавайте причудливые лица (даже если вы думаете, что не можете нарисовать лицо), экспериментируйте с процессами работы как в черно-белых, так и в ограниченных цветовых палитрах. Экспериментируйте, играйте и смело выражайте себя с помощью Amplified Art!

"Путеводитель по искусству XVIII века" предлагает вводный обзор искусства, художников и художественных движений этого бурного периода в европейском искусстве, а также социальные, экономические, философские и политические дебаты, которые помогли сформировать их.

«Искусства и ремёсла» было уникальным движением, которое вызвало настоящую реформу в прикладном искусстве в Англии. Основанное Джоном Рёскином, затем претворенное в жизнь Уильямом Моррисом, движение «Искусства и ремёсла» способствовало революционным идеям в Англии викторианской эпохи (конец XIX века). Таким образом, работа ремесленников и дизайнеров стала сердцем этой новой идеологии, которая повлияла на стили во всем мире, воплотив основные идеи движения «Искусства и ремёсла» в дизайн, архитектуру и живопись.

«Авиньонские девицы»: пять молодых женщин, которые изменили современное искусство навсегда. Лица, увиденные одновременно спереди и в профиль, угловые тела, чьи некогда сладострастные женские формы исчезают за асимметричными линиями - этой картиной Пикассо произвел революцию во всей истории живописи. Таким образом, кубизм родился в 1907 году. Трансформируя естественные формы в цилиндры и кубики, художники Хуан Грис и Робер Делоне, движимые Жоржем Браком и Пабло Пикассо, навязали миру новое видение.

Символизм появился в Европе и США между 1880 и началом 20-го века. Символисты, очарованные древней мифологией, пытались избежать господства рациональной мысли, навязанной наукой. Они хотели превзойти мир видимого и рационального, чтобы достичь мира чистой мысли, постоянно флиртующего с пределами бессознательного.

Книга "Ранняя итальянская живопись" суммирует первые шаги, которые привели к эпохе Возрождения. Здесь представлены работы и биографии художников Джотто ди Бондоне, Гвидо да Сиена, Уголино ди Нерио, Чимабуэ, Дуччо ди Буонинсенья, Уголино ди Нерио, Сенья ди Бонавентура, Пьетро Каваллини и др.